講者：紐約視覺藝術動畫系主任  巫香瑾     / 文字整理：黃詩婷

富邦文教基金會6月27日至6月29日舉辦為期三日的孵育計劃兒童動畫產業工作坊，從國外動畫人才培育、兒童動畫影集製播到台灣繪本創作觀點，導入國際資源與在地經驗分享，期待透過專題講座、個案研究到創作者提案練習與 one on one面談，提升台灣動畫團隊提案質量並推進至國際。

「台灣兒童節目以實境節目與棚內節目兩類為大宗，隨著創作者加入，動畫型態的內容開發將有機會打造接軌國際影展與市場的重要入門磚。」富邦文教基金會總幹事冷彬點出動畫製播的潛能，兒少節目不僅是為了娛樂觀眾，更投入對於教育的想像、伴隨孩子前進，因此透過台灣自製節目比率的提高，得以針對不同年齡層兒童分齡分眾傳遞訊息。動畫產製從動畫製作的搖籃——紐約視覺藝術學院開始，邀請動畫系系主任巫香瑾分享動畫人才培育的教學系統與產業連結的可能。

一所「學界即業界」的藝術學院

自2018年動畫系從電影系獨立、2019年巫香瑾受指派為動畫系系主任，紐約視覺動畫學院動畫系始終於產業與學術界佔據頂尖位置。然而，這是所沒有教授、只有客座／業界講師的學校，直接與產界接軌、學習變動中的專業知識，對於學生與學校無疑是個巨大挑戰。400多位來自22個國家的學生，在一百多位業界講師的指導下，自大一習得動畫基礎知識、大二實務製作短片，到大三練習提案（pitch），由獲得最多同學票選者組織團隊、合作分工，大四畢業製作，以Pre-Production Key Question為綱要，從前端創意發想，至與觀眾、講師溝通呈現（present），扎實走過產製流程與訓練。

前期製作的關鍵提問，協助動畫釐清核心概念，並為敘事風格打下基礎。首先以三句話傳遞清楚故事綱要（What－Synopsis），建立關鍵故事場景與時刻（Key scenes & moments），確立使用的動畫軟體（How－Software），反思為什麼要說這個故事／為何必須由你來說（Why），到設定主打觀眾群，讓故事與大眾產生連結（Who－Target Audience），進而初步地繪製草圖與分鏡腳本，包含蒐集視覺靈感、風格設定、音樂參考，至擬定製作計劃表，在業界導師的指導下，按部就班地修調動畫方向，老師根據同學操作工作流程的實務觀察，推薦畢製學生給產業人士，為學院與業界雙方牽線鏈結，同時在產學交互合作中為動畫產業建立穩固基礎。

畫多不如畫少，五分鐘的動畫修煉

「只有五分鐘，你必須好好說完一個故事。」比起宏觀冗長的故事，巫香瑾提醒同學說得完與說得好更為重要。從小紅帽與小野狼成為好友，共同力抗兩家族世仇印象的童話翻轉；水精靈與女孩相知相惜，成年後忠於自我、性別轉換的寓言故事；到正值青春過渡期而煩躁的十三歲少女，意外聽見校車同儕心聲的趣味小品。同學策略性地設定一至兩個關鍵場景，透過角色外在形象與內在感受的轉變，調度饒富巧思與戲劇張力的動畫作品，同學將故事說得乾淨俐落，有賴於業界講師梳理脈絡，與完整擬定的「動畫聖經」（Pitch Bible）動畫製作企劃書。

一份傑出的動畫製作企劃書，為產製流程導航路徑，更關鍵在於行經公司企業延攬資金、斬獲資源，從根本提升動畫質量。以紐約視覺動畫學院為例，一份 Pitch Bible 須包含動畫(影集)的名稱、作者、聯絡資訊等基本資料，以一句話梗概（Log Line）說明故事大綱，摘要故事簡介的一頁提案。角色介紹的篇章，撰寫個人傳記與外型描述，並延伸說明角色強項、弱點與目標，在形象上設定數種表情動作與特定服裝造型，加強觀眾印象與認同。劇情說明的章節，則包含劇本論述與世界觀的建立，其中關鍵場景的美術設定有利於形塑觀眾的認識，因此展現動畫基調與風格的美術概念圖，可以涵蓋大至環境場景、小至道具配件的繪製與設計。最後，後續系列劇集的集數內容，需要透過Story Springboards 說明各集的原始概念，撰寫每一集故事的起、承、轉、合之綱要。如果以上基礎的 Pitch Bible 完成後行有餘力，可再製作試播集與預告片，落實觀眾對於企劃的想像。學院以業界製作動畫流程為基礎，提升學員企劃與提案能力，拓展未來企業投資的可能。

在動畫提案之前：資源的挹注

2020年7月起在台灣電視台播出、講述魔法學徒露絲對抗魔王的奇幻故事——《奇幻貓頭鷹小屋》（The Owl House）即來自紐約視覺動畫學院畢業校友的原創作品。學院提供豐沛業界資源，在校生課堂上獲得業界講師第一手資訊與指導，與超過八十位員工互動的企業博覽會資源，定期參與實習計劃與工作坊的機會。畢業生從校友聚會擴展業界網絡與建立人脈，各式影展與競賽，校方提供遊旅贊助獎學金，學校官網整合歷屆校友畢業製作的索引清單，包含個人網站、職涯目標、專業領域等資訊，業界可自行點閱尋覓人才，同時學院推薦畢業生至合適的動畫領域發展。教育者與動畫業界的聯繫活動也是學院資源重點之一，確保教學內容與時俱進，連結國內外網絡。

「然而和業界接軌的方式，有時只需要掌握好手中的社群平台！」2023年奧斯卡最佳動畫短片《男孩、鼴鼠、狐狸與馬》便是從 Instagram 繪製插畫開始，從語錄搭配插圖、與非營利組織合作募款、出繪本，到一間不以動畫為專業的Bat Robot特效公司登門拜訪，製作成半小時的動畫短片。動畫產製從多方爭取資源，以台灣動畫連結世界的管道而言，安錫國際動畫影展、SIGGRAPH、Pictoplasma(Character Design)、Kidscreen等各大單位的研討會，渥太華國際動畫影展、聖地牙哥國際兒童影展、紐約國際兒童影展等各國影展資源，Stories X Women - Women In Animation 由迪士尼贊助、索尼影業協力的提案計劃、Sesame Pitches、Annecy Mifa Pitches、Kidscreen’s Global Pitch、9 Story Pitches等動畫提案機會，在動畫環境相對貧脊的台灣，創作者不妨從國外相關產業與學界獲取資源。

台灣動畫製作的資源與未來

台灣年底TCCF 創意內容大會，提供動畫製作的資源，當中 Pitching 提案大會徵件至7月31日，吸引國內外 OTT平台與全球投資方參與，為創作者媒合影視投資合作夥伴，入選提案可獲得文策院投資專案申請資格，包含最高新台幣 200 - 300 萬的「內容開發專案計畫－前期開發支持」、30 萬美元為上限的「國際合作投資專案計畫」投資挹注，並從商業面向思考動畫製作的成本回收與市場利益。期待透過資金投入，補足台灣兒童影視節目的長期缺口，借鏡國外之例，產製面向市場需求、同時回應在地兒童觀點並將其作為主體的動畫作品。