課程講師：影視聽中心 TIDF節目策劃／鍾佩樺

紀錄片是什麼？紀錄片一定要拍攝真實的事件嗎？紀錄片只能是真實的畫面嗎？這些都是同學在創作時不得不思考的問題。青少年發聲影像學院今年邀請到國際紀錄片影展（TIDF）的節目策劃鍾佩樺來跟同學分享，從認識紀錄片的出現開始，慢慢揭開紀錄片的多元樣貌，引領同學重新思考與定義何謂紀錄片。 

紀錄片是什麼？

1895年，盧米埃兄弟的短片《火車進站》標誌著電影藝術的起頭，用動態影像捕捉現實片段，也就是所謂的「紀實影片」。隨著時間推移，1922年出現了後世普遍公認的第一部紀錄片—羅伯佛萊賀提（Robert. Flaherty）拍攝的《北方的南努克（Nanook of the North）》，運用重演與戲劇結構，呈現伊努特族在極地的生活景況。1926年，約翰葛里遜（John Grierson）則提出了「紀錄片是對真實的創意性處理」，他認為紀錄片是記錄真實生活的影像與聲音，並用個人觀點去詮釋拍攝下來的真實世界。
 
接著，我們將目光從國外拉回臺灣，臺灣早期的紀錄片多半是殖民專制政權下的新聞影像、政宣片，或是老三台的電視紀錄，後來才慢慢出現反制官方敘事的社會運動影像，或是傳達小人物心聲的社會關懷紀錄片。在這樣的時代氛圍下，許多紀錄片偏重於發揮社會與政治性功能，例如：綠色小組的《水源里與李長榮的抗爭》，記錄下居民的抗爭過程，影像目的在於提供清楚明瞭的「真實資訊」，藝術性的處理則較少。
 

這些都是紀錄片？

拍攝手法部分，傳統中紀錄片常見的方式包括：訪談集錦，相較於台詞表演，更加「直接真實」的聲音；旁白，清楚傳達政治或是社會性的訊息；檔案影像，作為歷史見證；事發現場的第一手紀錄，意即親臨現場的見證；人物重演或動畫重現，例如：《牽阮的手》就穿插使用動畫，重現缺乏檔案資料的過往事件。
 
最後，鍾佩樺老師更分享了幾部跳脫傳統形式的紀錄片，例如：《最好是這樣（The Best Way）》僅運用黑畫面與簡單的符號，搭配沒有情緒的旁白，描述視障者日常會遇到的困擾，反諷人們缺乏理解而自以為是的善意。《約翰凱吉的姓氏（The Last Name of John Cage）》片長呼應作曲家約翰凱吉的名作《4’33"》，拍攝住家附近的傍晚畫面，以旁白描述故事，不時穿插沉默時刻，引發觀眾「主動」想像畫面外發生的事物。《熊爺爺（BÄR）》則以熊來替代爺爺的形象，運用老照片來回顧爺爺一生的重要際遇。
 
經過今天的課程後，同學對於「紀錄片是什麼？」這個問題將不再僅限於單一解答，並開始理解創作者會使用不同的創作形式及手法，來表達個人情感與觀點；鍾佩樺老師更鼓勵大家未來創作時，不要拘泥於紀錄片「應該」長怎麼樣，而是「選擇最能夠精準確實表達出自己」的方法。