講者：皮克斯動畫公司 故事分鏡師 張永翰    / 文字整理：黃詩婷

故事分鏡師張永翰第一場講座從皮克斯動畫製作流程切入，思考作品商業價值定位、歸納電影提案技巧、聚焦好故事與好角色成立的關鍵。藉由繪製分鏡來執行劇本，同時將分鏡圖稿作為溝通平台，讓電影的故事性與技術層面維持有機討論。第二場講座，將深入探討說故事的方法，永翰抱持藝術當中有「藝」也有「術」的觀點，將創意落地執行，講究嚴謹且大量的前置準備，多方搜索資料、追求作品細節，期待透過前期故事發展期間反覆犯錯與修正，每一步更接近理想目標、壓縮後期製作成本，讓故事更臻完善。。
 

成為一個讓觀眾深信不疑的說書人

 「說故事的人，就像是魔術師。」他需要創造幻覺、堆積期待，緊抓著觀眾的注意力，「操弄」（manipulate）認知（acknoledgement）與情感（emotions），因此，故事分鏡師需了解戲劇理論、戲劇表演、劇本寫作等基本觀念，對編劇有初步認識，比如從A點至B點角色曲線（character arc）該如何發展與塑造，都為了讓故事可以說得更為精彩。
 
 然而，怎麼樣的故事會讓觀眾感到興味盎然？驚悚大師希區考克提出解方「給予觀眾快感，就像他們剛從惡夢中醒來一般。」（Give them pleasure. The same pleasure they have when they wake up from a nightmare.）永翰進一步延伸，點出讓觀眾嚐到快感的甜頭之前，先給他們一個懲罰般的惡夢，先有情節設定（set up），才有前後呼應（pay off）的成果。「恐懼不存在於爆炸瞬間，在於爆炸前夕緊繃猶疑的時刻。」先讓觀眾知曉有顆正在倒數計時的炸彈，再加入引人入勝的細節安排，角色動作隱藏的潛台詞、場景陳設微幅調動，誘導觀眾一步步走進角色情境當中，成為故事佈局的一部分。
 
「電影是虛構的，但作品裡的情感與意涵是真實的。」《腦筋急轉彎》主角萊莉腦中的情緒樂樂與幻想夥伴小彬彬掉落在遺忘區谷底，他們收拾心情、高聲歌唱，發動掃把火箭、噴射彩虹，然而每當快要飛越至頂端之際，「碰！」的一聲墜落，小彬彬的手逐漸變得透明、火箭也不再穩固，一次又一次，觀眾好似聽見倒數計時的滴答聲響。當樂樂終於一鼓作氣順利登頂，回過頭來才發現留在谷底、全身逐漸消融的小彬彬，他興奮為樂樂喝采、選擇讓自己被遺忘，留下「替我帶她上月球，好嗎？」的盼望，隨後消逝得無影無蹤。觀眾的啜泣聲填滿電影院，細節鋪陳將幻覺顯影為真實，召喚個人經驗與情感，故事不再是虛構。
 

說故事之前，先從搭建故事架構開始

在談論故事本身之前，永翰先從故事架構著手。「故事分鏡師的工作是『修正』故事，故事『架構』則為團體討論搭建一座客觀的平台。」以好萊塢主流商業電影三幕劇架構為例，它幫助創作者在面臨瓶頸時不至於迷失方向，同時與觀眾建立敘事默契。
 
        在第一幕裡，電影介紹角色出場、營造世界觀並埋下風險（stake）伏筆，主角遇到的突發事件誘發轉折，讓他踏上冒險旅途。第二幕提高主角掌握的籌碼與代價，一連串事件與衝突將其推入谷底。第三幕主角用盡全力地奮力拼搏，將劇情疊加至高潮，最終回應情節設定的伏筆與主旨。「如果三幕劇的架構導致故事陳腔濫調怎麼辦？」永翰提醒創作者回歸初心，了解故事情感核心，將自己的生活經驗與觀察轉化為飽滿的人物與對白，留意由角色「主動」推進情節，每一場戲讓他透過「行為」為自己的「信念」辯護，然而，故事架構僅能作為輔助，解決故事的主要方法，仍待回過頭檢視角色的建立與故事的編排。
 
        其中，故事編劇抓住觀眾探索好奇心的好方法，便是設立「風險與報酬」。第二幕製造衝突來挑戰主角，潛藏著數個提問「角色背負的責任是什麼？他可能面臨哪些犧牲與譴責？」這些必須讓主角付出的代價，正是留住觀眾注目、決定故事結局走向的關鍵。外在風險（external stake）可能來自環境、制度、個人目標等等，比如《星際大戰》正義對抗邪惡的亙古命題；內在風險（internal stake）源自情感、關係與自我認同等等，像是《天外奇蹟》自我認同價值的改變；哲理風險（philosophical stake）從個人或社會的價值觀對立出發，例如為了保持良善而選擇說謊或追求正義說出實情而傷害他人。在每一幕戲結束前設定好三種風險的潛在走向，觀眾更容易帶入角色、走進故事。

加入風險與笑料，碰撞出故事的核心

「寫故事之前，先想想你希望『傳遞的價值』是什麼？」《玩具總動員３》玩具們面臨在外頭可能丟失生命、沒有主人將被當成垃圾丟棄的外在風險，同時抱持著希望與安迪一起前往大學，卻只能關在閣樓裡，並相信聚在一起一切都將沒事的內在風險。胡迪遭遇的抉擇（哲理風險）則是不得違背自身與玩具們相聚的信念，與希望陪伴安迪至大學修課的願望與拉扯，整部電影持續在個人與群體間辯駁與掙扎。當玩具們外在風險席捲而來、內在風險攪局拆散，胡迪被丟至死亡之地——回收廠，第二幕的最低潮該如何解套？試回想故事的核心與設下的種種風險，胡迪的決定終主導結局走向：他選擇相信安迪已經長大，與玩具們待在一起，擁有了邦妮的新陪伴。
 
        《玩具總動員３》創造一個笑中帶淚的結局，負面呼應外在風險、正面呼應內在風險。雖然玩具們不再有生命安危，但他們無法再次回到閣樓相聚、也永遠無法與安迪一起前往大學。然而，他們仍聚在一起，邦妮遞補了安迪的陪伴，胡迪選擇改變，從個人走向群體。結局可以是皆大歡喜、正面呼應內外在風險，也可是悲劇收場、負面呼應內外在風險。或者讓觀眾抱持缺憾，以正面呼應外在風險、負面呼應內在風險，例如正義獲得勝利，英雄卻墜入邪惡深淵、失去眾人信任。透過風險與情節設定，每一次的前後呼應辯證故事的哲理與核心，讓角色驅動情節、保留發揮空間，創作者回歸魔術師身份，與觀眾一同享受過程。
 
        「商業電影中獲得投資金鑰的『笑料』又該如何編排入戲？」永翰觀察皮克斯喜劇橋段從角色塑造（characterization）人物的個性、外貌、語氣與動作製造笑果，比如胡迪頭重腳輕，因此急躁跑步時，全身無法控制地隨風晃動。或者情節設計與預期相反，提供觀眾線索再給予錯誤期待，例如蝙蝠俠與羅賓飛車較勁，結果揭露僅是悠哉去市場買菜。還有諸多對身體無傷大雅的捉弄橋段、外表特徵的笑料，如同蛋頭先生五官錯位顛倒，或將角色置入格格不入的世界創造歡笑，如胡迪誤闖真人世界的廁間，又或讓角色幽默喬裝相似外型、在一連串戲劇表演後插入唐突誇張的反應、與觀眾玩文字遊戲等等，「Show don’t tell. Tell don’t show.」不讓角色的表演與說話的內容傳遞一致資訊，有層次地展演帶出潛台詞，有時說得更少，給予觀眾更多。
 
        「電影角色的選擇可能無法讓觀眾共情，但還是需要讓觀眾理解、喜歡這個角色。」挖掘角色動機，這些抉擇牽涉的內在風險是什麼？他與親朋好友關係的需求與變化，這些共通的情感「平衡」角色無法讓觀眾認同的層面，進而促使相信與理解的產生。透過角色帶出故事主旨，歷經與哲理風險反覆辯證的過程，梳理出核心意義。「然而，再好的故事與畫面觀眾無法理解都將化為烏有，因此故事分鏡師要找出讓腳本更好的可能，角色發展到哪？衝突與風險為何？這場戲在整部電影的位置是什麼？」透過分鏡找出劇本沒有明說的內容、找出最有戲劇效果的建立鏡頭，在說故事的過程中施展魔法，帶來一場賓（導演）客（觀眾）盡歡的動畫饗宴。