TIDF巡迴影展來到新竹，青少年開箱全新場館

2025台灣國際紀錄片影展（TIDF）巡迴影展最終站來到新竹，基金會也邀請新竹市影像博物館共同合作，加上影展，三方合作規劃針對給青少年影像教育活動「青少年電影課」，串聯影展內容與全新裝修完成的場館設備，為來自全台的學生們帶來精彩又高規格的紀錄片學習體驗。這個巡迴影展的課程源自於TIDF為雙年展，主影展年集中於台北放映，並與基金會巡迴電影學校合作辦理「青少年評審團」，將影展視野與影像識讀課程，結合評審培訓形式向青少年分享，隔一年則將精選作品帶往台灣各地巡迴放映同時進行教育推廣。
三天的電影課程以紀錄片為主題，配合巡迴影展，旨在讓更多青少年認識影展、場館與紀錄片的影像形式。參與學員涵蓋即將升高一到高三畢業的學生，除了新竹本地，也有來自基隆、台北、桃園、苗栗、高雄與台南的同學遠道而來，共同利用暑假參與學習。 
 

紀錄片跟我想的不一樣？認識影展從認識影像開始

課程首日，由TIDF影展統籌陳婉伶介紹影展的類型、策展宗旨與社會功能，使學員對影展有初步認識。TIDF不僅是國內少數的國際性競賽影展，也是華語圈最大紀錄片影展，且透過豐富的座談及多元展演，持續拓展紀錄片的定義。穩定的資源與專業策展團隊也讓影展得以持續發展。
緊接著，由導演林治文以「紀錄片的10+N個提問」帶領同學們深入討論，包括：「什麼是紀錄片」、「什麼可以是紀錄片」、「怎麼拍是紀錄片」、「紀錄片都不帶立場嗎」、「紀錄片一定要拿攝影機嗎」以及「紀錄片一定是在真實世界發生嗎」等基本但深刻的問題展開，引導大家不斷反思紀錄片的本質與邊界。透過多部片例，治文導演鼓勵學員思索：紀錄片對我而言是什麼？我又想透過什麼方式看待它？
在後續的影像分析練習中，治文導演分享自己的觀看架構，從「閱讀、感受、分析、詮釋、比較」五個步驟帶領大家逐步拆解創作者的敘事邏輯與風格選擇。透過觀賞短片和小組分享的過程，真正「看／聽見」創作者是如何透過影像語言和形式手法，組合他想要傳達的訊息。而同學們也在治文導演的引導，有機會在每次沉浸於影像時，能夠退一步思考創作者是怎麼辦到的，因而產生獨立思考的觀點。

熟悉但又陌生，探索紀錄片可能性的邊界

第二天課程邀請TIDF節目策畫鍾佩樺講解「比紀錄片還陌生」單元，介紹一系列以「檔案影像」為主體的實驗性作品。包括《試圖記憶（I'm Trying to Remember）》與《熊爺爺（BÄR）》，透過照片加工與第一人稱旁白，轉化成對家人深切情感的追憶；《遺孤（Orphan）》與《謂語與罌粟花（The Predicate and the Poppy）》則以逐格動畫的手法，精準呈現童年創傷與歷史的複雜交織；《噪音如是說（Thus A Noise Speaks）》、《莉維達．地海之詩（Leviathan）》與《最好是這樣（The Best Way）》，透過攝影機的位置、運動與聲音設計，構築出令人難以忽視的觀看張力，最終以「陌生能帶我們打破慣性，重新觀看」作為課程總結，鼓勵同學們張開感官，迎接影像可能帶來的刺激與省思。
當日下午，學員觀賞了2024年青少年評審團得獎作品《沒有她們的星球（My Stolen Planet）》，並由影評人黃詩婷進行細緻的影像分析。詩婷老師從物件、角色、行為、配樂、攝影機運動與影像結構切入，說明導演如何緊扣「記憶」與「女性權利」的核心母題，將個人經歷與國族處境緊密交織。即使冒著風險表達觀點、揭露真實，《沒有她們的星球》依然選擇堅定發聲，讓學員看見紀錄片作為自我與世界對話的力量。

用紀錄片參與社會，認識改變的實踐與路徑

第三天上午，由台南藝術大學音像所所長曾吉賢老師開場破題：「得獎不是紀錄片的終點」。吉賢老師強調，紀錄片的價值不僅止於影展舞台，更重要的是其對社會的改變與參與。他分享自己從老師井迎瑞的啟發下開始接觸紀錄片，舉例自身和其他紀錄片工作者的行動，例如協助拍攝RCA工殤案勞工朋友的經歷，一字一句的口述歷史，就是紀錄片改變世界的一種方式；接著老師分享汽車強制險的立法過程，當年透過攝影鏡頭，拍下《柯媽媽的人民立法》紀錄片，產生更大迴響，實踐口述歷史與影像紀錄對公共政策的推進與歷史留存的影響。
此外，老師也談到「影像資料庫建置」與「膠捲搶救」的重要性──當歷史影像逐漸因時間流逝而消失，紀錄片工作者的任務也包含守護這些文化記憶。雖然這樣的工作不易被看見，但卻對社會記憶至關重要。吉賢老師也鼓勵學員思考：台灣紀錄片發展三十餘年，仍有無數尚未被碰觸的領域，當紀錄的精神深入日常，社會參與的可能性也將無限擴展。
下午的觀影與分享則聚焦於TIDF2024開幕片《金門留念》，由導演洪淳修親臨現場進行映後座談。他展示在田野調查中蒐集的軍用品、政宣物與老照片，補充片中未能呈現的趣事與場景，讓學員對影像背後的調查與資料收集歷程有更真實的體會。「當你理出一個新的線頭，會高興得兩三天睡不著，那就是中了紀錄片的癮！」阿修導演分享他在創作中的投入與熱情。
搭配著本屆TIDF流離島影的節目壓軸播放了《03：04》，這部片由黃庭輔導演以實驗影像的形式創作，呈現金門的另一種感受。儘管觀影初期讓學員摸不著頭緒，但透過阿修導演從聲音與影像節奏的解構，開始有學員能逐漸感受到作品細膩鋪陳的情感與觀察。「就算你的作品再小眾，創作總會找到共鳴的人。」阿修導演透過兩部作品間的對話，為三日課程畫下溫暖有力的句點。

用影像理解世界，讓觀點成為行動

三天的密集課程讓來自全台各地的學員，不僅觀看了多元形式的紀錄片，也學習如何以更細緻、更開放的方式理解影像背後的思考。從分析鏡頭語言到探索影像對社會的介入與記錄功能，每一部作品、每一位講師的引導，都是對「觀看世界」這件事的真摯邀請。紀錄片不只是拍出來的影片，更是我們如何面對現實、表達自己、參與社會的一種方式。

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